Cristóbal Oudrid y Segura

 Cristóbal Oudrid y Segura, (7 de febrero de 1825, Badajoz, España - 13 de marzo de 1877, Madrid, España) fue un destacado pianista, compositor de zarzuelas y director de orquesta español.

Hijo de Cristóbal Oudrid y Estarón, nacido en Madrid en 1793, músico de las tropas napoleónicas con destino en Badajoz, desde 1825 director de la banda de música de las Milicias Nacionales, y de Antonia Segura González, nacida en Badajoz en 1801. Estuvo casado con Vicenta Muñoz Vallejo oriunda de la misma ciudad.

Como compositor, es recordado por revitalizar el género, por piezas de sus zarzuelas El molinero de Subiza y El postillón de la Rioja, y por la pieza El sitio de Zaragoza, en su origen la música incidental que compuso para el drama homónimo de Juan Lombía. En 1851, junto con Joaquín Gaztambide, Rafael Hernando, Francisco Asenjo Barbieri, José Inzenga y Olona y Salas fundó la Sociedad Artístico Musical para el cultivo de la zarzuela.

Por mi parte, el estilo de Cristóbal Oudrid no me gusta pero ha logrado hacer zarzuelas conocidas muy buenas; aquí pongo un ejemplo de una de sus zarzuelas. DISFRUTA.

Trabajo de Alberto Cortés García

Esteban Sánchez

Ha sido uno de los mejores pianistas de todos los tiempos.
Nacido el 26 de abril de 1934 en Orellana la Vieja (Badajoz).
De niño estudió con su abuelo Joaquín Sánchez (organista).
En 1945 ingresó en el Real Conservatorio de Madrid.
Luego estudió en la Escuela Normal de Música de Paris.
Su primer concierto acompañado de orquesta fue el 3 de diciembre de 1954 (Madrid). En esa época se le consideraba uno de los mejores pianistas europeos de la década de los 50.
En 1978 se convirtió en profesor del conservatorio de Badajoz y luego director del conservatorio de Mérida.
En 1977 le concedieron la Medalla de Extremadura. También ha cosechado numerosos premios internacionales.
En el siguiente vídeo podemos escucharlo, interpretando "Triana", obra del músico español Isaac Albéniz. Es una música "nacionalista", basada en elementos de nuestro folclore, sobre todo del andaluz, a los que se añaden rasgos impresionistas. No todos los pianistas se atreven a tocar las piezas de Albéniz por su extrema dificultad técnica.
Preguntaron al genial pianista Daniel Barenboim si le hubiera apetecido grabar esta música y respondió que, después de haber escuchado la versión de Esteban Sánchez, poco le quedaba por añadir.



Añado una versión más, la de la excelente pianista Alicia de Larrocha.

AGUICEX

La asociación de guitarra clásica de extremadura "Ángel Iglesias" (AGUICEX), lleva desde el año 2004 haciendo una gran labor en pro de la música y la cultura en Extremadura mediante diferentes proyectos.
Uno de los proyectos ha sido el Encuentro Internacional de Guitarra Clásica "Norba Caesarina" que se celebra en Cáceres y va por la VII edición, siendo uno de los referentes internacionales de la guitarra clásica más respetados no sólo por el nivel de los profesores que asisten a los cursos magistrales, sino por los importantes premios y la intensa actividad de conciertos y conferencias que se celebran en el encuentro.
Otro de los proyectos ha sido el Concurso de Composición para guitarra Hispano-Luso "Ciudad de Badajoz", del cual ha salido un buen número de composiciones que fomentan la creación y el crecimiento cultural de nuestra comunidad.
Otro de los proyectos ha sido desde los últimos 6 años la divulgación de la guitarra por los pequeños pueblos mediante conciertos didácticos (más de 100 conciertos) que den a conocer la figura del gran guitarrista pacense Ángel Iglesias, así como la música propia de la guitarra clásica, o los instrumentos antecesores como vihuela, laúd, guitarra barroca, etc... haciendo una labor docente y, a la vez, divulgativa.

Compositores como Joaquín Clerch han dedicado un concierto para guitarra y orquesta con el nombre de "Concierto en Cáceres" y que estrenó la Orquesta de Extremadura en nuestro festival y ahora ha sido grabado recientemente en La Habana.
También suele contar este festival con el prestigioso intérprete Carles Trepat.

La investigación también ha sido una labor importante en nuestra asociación, así diferentes proyectos han hecho que publicaciones importantes hayan visto la luz como la biografía de Ángel Iglesias y la recopilación y remasterización de sus grabaciones históricas.
Estos hechos han conseguido que la Asociación tuviese un amplio reportaje en la prestigiosa revista Classical Guitar Magazine.
Trabajo realizado por Aitor Moreno Castela.

Cantautores extremeños

Son músicos que escriben las letras y componen la música de sus propias canciones. Suelen utilizar temas sociales, políticos, filosóficos y la mayoría de veces, temas personales, ya sean de amor, desamor, pérdida de alguien querido, etc...
Durante mucho tiempo a esta música se la llamó "canción protesta". Hoy en día se mira con mucha admiración que uno mismo cree sus obras. Pero, sobre todo, me gustaría hablar de dos grandes cantautores, como son:
Pablo Guerrero:

Pablo Guerrero es un gran cantautor y poeta extremeño, que vive en Madrid desde finales de los 60. Su música se basa en melodías tradicionales de su tierra, mezcladas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. En la década de los 80 comienza a mezclar otros sonidos, como ritmos africanos y de otras culturas, y sonoridades más vanguardistas. Él canta y toca la guitarra. Una canción suya podría ser "A cántaros".

Otro cantautor que destaco es Luis Pastor:

Luis Pastor es un cantautor cacereño que llega al barrio madrileño de Vallecas a principios de los 60. Siempre quiso ser  cantante, y con tan solo 16 años, compró su primera guitarra. Comenzó cantando en la iglesia de su barrio. Llenaba los pequeños locales donde actuaba. En el verano de 1970 sale a Europa, pasando por Alemania, Bélgica y Francia. Con 20 años decide dedicarse profesionalmente a la música. Un tema suyo es "Flor de jara".




Trabajo realizado por Víctor Ramos.

Gecko Turner.

Gecko Turner.

Fernando Gabriel Echave, más conocido como Gecko Turner, es un músico y cantante extremeño nacido en Badajoz, en 1966. Gecko Turner es un músico ecléctico, su música reúne influencias muy dispares: blues, folk, soul, funk, ritmos africanos, caribeños... incluso el pop y la electrónica. Tiene una visión muy particular de la música. Le caracterizan sus ritmos bailables, las bellas melodías y sus letras ingeniosas escritas en todos los idiomas.

Antes de lanzarse en solitario había creado bandas como The Animal Crackers, Reverendoes o Perroflauta. Fue galardonado en 2004 con el Premio Extremadura a la Creación. En 2007, el diario Hoy le concede el premio Extremeño del año.

En esta canción, Gecko Turner mezcla reggae, música africana e influencia de Bob Dylan. Pero entre todo ese batiburrillo siempre emerge su estilo fácil, sencillo y soleado, el soul afromeño.

Trabajo realizado por Javier Álvarez Reyes.

Swing.

Hace poco vino a nuestro instituto la Big Band del conservatorio, un grupo de músicos que tocan el tipo de jazz llamado "swing". Voy a explicar qué es el swing.

Swing

1930

La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en EstadosUnidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como "ritmo de swing" que consiste en alargar la primera de cada 2 corcheas.

El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, y una sección melódica: metales como trompetas y trombones, lengüetas como saxofones y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. 

ESta música es bailable, pegadiza. Se improvisa por turnos, pero no colectivamente como en el estilo Dixieland.

El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan músicos en este estilo como:

Fletcher Henderson:

 

Benny Goodman:

 

Duke Ellington:

Count Basie:

Trabajo realizado por Alejandro Moreno.

Bebe

Bebe Rebolledo Vila nació en Valencia el 9 de mayo de 1978, aunque al año de vida se trasladó a Badajoz. Es una cantautora y actriz española. Creció en un ambiente musical ya que sus padres formaban parte del grupo de folk Suberina. Vivió en San Vicente de Alcántara (Badajoz) desde su juventud. Sus padres, según Bebe, "aficionados a la música" le inculcaron desde pequeña el amor por la misma, siempre vivió rodeada de instrumentos musicales y así le surgió la vena musical, comenzando en 1995 su trayectoria como corista en el grupo Vanagloria. En 1996, tras terminar sus estudios de COU en Badajoz se fue a Madrid a estudiar arte dramático A los pocos meses comenzó a actuar en locales de la capital y en el año 2001 ganó un concurso de cantautores en Extremadura. El 27 de junio de 2006 anunció su retirada temporal del mundo de la música, centrándose en su carrera como actriz, que dio un salto con La educacion de las hadas, dirigida por José Luis Cuerda, y Caótica Ana, dirigida por Julio Médem.

Trabajo realizado por Patricia Calderón Pacheco.

Manu Herrera.

Comenzó dando clases de flamenco, al cabo de un tiempo empezó a escuchar a músicos como Mike Olfield o Mark Knophler y se interesó por la guitarra eléctrica. Comenzó prácticamente de forma autodidacta, practicando muchas horas y agudizando el oído. Años después empezó a interesarse por otros estilos como pueden ser el country, el jazz, funky, etc. Durante ese tiempo recopiló todo lo que pudo y aprendió de grandes guitarrista de la talla de John Petrucci, Joey Tafolla, Joaquín Chacón,y demás. Estuvo en diferentes grupos, desde música pop hasta heavy metal. En 1996 creó un grupo, a pesar de que ese estilo no vendía demasiado tenía buena aceptación en los directos. En 2004 sacó a la luz su primer disco en solitario,"Colours" en el que aparecen canciones de diversos estilos, ha tocado en diferentes salas y festivales, incluyendo el Womad de Cáceres. Actualmente acaba de publicar su segundo trabajo llamado "Waiting for the rain".


Trabajo de Alejandro Maestre Guillén.

Festivales de Extremadura

Extremadura cuenta con un número considerable de festivales musicales repartidos por toda la geografía. Música clásica, contemporánea, flamenco o folk, todos estos géneros tienen cabida en estos festivales. Destaco siete festivales de música entre otros.

-Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote”. Villafranca de los Barros

-Conciertos del Emperador. Monasterio de Yuste 

-Festival Contemporánea. Alburquerque

-Festival Flamenco de Extremadura 

-Festival Ibérico de Música de Badajoz 

-Festival Internacional Folk de Plasencia 

-Festival Womad de Cáceres 

 Este último es el más conocido por nosotros, ya que, cuenta con muchos interpretes conocidos.

Juan Solano.

  

  Juan Solano (Cáceres 1921 - Málaga 1992) es un músico español autor de copla andaluza y otros géneros, como las bandas sonoras de las películas El último cuplé y Carmen la de Ronda.Estudió en el Conservatorio de Sevilla. Se trasladó a Madrid donde colaboró con los escritores Ochaíta y Valerio, escribiendo Cinco farolas, La niña de Punta Umbría, El Porompompero, Cría cuervos etc. Más tarde trabajó con Rafael de León, de cuya colaboración surgieron Esclava de tu amor, Tengo miedo, Un clavel, Pastora Imperio etc. 

Rubén Rubio

Trabajo realizado por Elena Pacheco Trujillo.

Rubén Rubio comienza con el bajo eléctrico de manera autodidacta. En este tiempo, ha ido buscando su sonido y sello de identidad experimentando con todo tipo de música y escuchando a los más grandes. Recibió clases de Francis Posé, contrabajista del grupo "Jorge Pardo Trío" en Cáceres, tras superar la prueba de acceso a grado medio con sobresaliente.
Comenzó a estudiar en 2001 en el Conservatorio Profesional "Hermanos Berzosa" de Cáceres.
Ha realizado trabajos con Chenoa. Ha colaborado en giras con Kiko y Sara.

Barrunto Bellota Band

Trabajo de Daniel Barrantes Municio.

BARRUNTO BELLOTA BAND

BarruntoBellota Band es un grupo que parte de las diferentes músicas de raíz europea (el klezmer, la tradición balcánica, el folklore del Este y los sonidos mediterráneos e ibéricos) para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín (Javier Jiménez Rolo) y el acordeón (Pedro Lópeh). El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular de Europa en manos de estos músicos extremeños.

En el siguiente vídeo sale el grupo tocando una canción llamada Ederlezi. Está todo muy bien, tanto  la canción, como el paisaje y ambiente…

La H suena.

La H SUENA

La H Suena es un grupo de Hip Hop español integrado por RomeRapmen (Mc), El Hispano (Mc), y Layer (Mc y productor).

Animados por una concepción muy personal del Rap, estos tres B-Boys se unieron a mediados del 2009 con un objetivo: "hacer sonar la H", es decir, "devolver la voz a aquella parte del Hip Hop que estaba muda". Tuvo así principio un largo peregrinaje que duraría varios inviernos y que acabó cristalizando en su primer trabajo: Vive y Siente, que en sólo unos meses consiguió más de 100.000 temas descargados y se convirtió en el disco más votado en la historia de hhdirecto, liderando durante todo el año (2011) el Top de la web. Después vinieron las entrevistas, varios premios y un nuevo trabajo, Escribiendo el Camino, publicado en abril del 2012.

Mi canción favorita de La H Suena se llama “Ánimo”, se encuentra en su primer disco, “Vive y Siente”. Es una canción muy bonita que te levanta mucho la moral, y trata temas como la vergüenza, la impotencia o la falta de valor. 
 

Otra canción que también me gusta es la que le da título a su primer disco “Vive y Siente”, una canción que te hace pensar.

En mi opinión La H Suena es un gran grupo de Hip-hop, y se merecen más de lo que tienen, porque han hecho canciones que son muy bonitas.

Javier Álvarez Reyes

Juan Vazquez

Trabajo de Alejandro Moreno Gómez.

Juan Vásquez nacido en 1500 en Badajoz y muerto después de 1560 en Sevilla fue un sacerdote y compositor español del Renacimiento. A pesar de ser extremeño (nacido en Badajoz), se le considera vinculado al grupo de los compositores renacentistas andaluces, entre los que encontramos a compositores tan conocidos como Francisco Guerrero o Cristóbal de Morales. Se le conoce principalmente por su obra profana compuesta de villancicos,canciones y sonetos y por la única obra religiosa que ha llegado hasta nosotros: su monumental "Agenda defunctorum".

-Una de sus obras es el villancico "¿Con qué la lavaré?"

Abraham Benítez

Abraham Benítez es un gran músico español, aunque él toca en varios grupos de rock inglés. Abraham ha llegado a codearse con astros como Slash y Bob Dylan, como artistas destacados, entre un gran conjunto de grupos musicales con los que colabora. La música rock es considerada por quien no la conoce bien como "música rompeoídos" o  "música del diablo", pero quienes piensan eso no saben que el rock, al igual que el heavy metal, es el género musical que tiene mejores baladas. Dicho queda.
Víctor Ramos Martín.

Piano y clarinete

Hace un par de días tuvimos la suerte de que dos grandes personas vinieran a enseñarnos sus instrumentos y a tocar con nosotros.
Son Guillermo Alonso Iriarte (pianista) y Víctor Díaz Guerra (clarinetista).

Guillermo Alonso Iriarte
 - Compositor, pianista y profesor desde 1992 en el Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.
- Premio nacional “Infanta Cristina” de interpretación en 1988, recibido de manos del presidente del jurado, el compositor Joaquín Rodrigo.
- Colabora como pianista interpretando la banda sonora del largometraje Tiovivo, de José Luis Garci.
- Ha grabado el CD “Íntima intención” para la discográfica Columna Música con composiciones propias (Barcelona, 2010).
- Su proyecto más reciente fue componer un concierto para piano y orquesta encargado por el pianista Andrei Gavrilov, aún por estrenar.
- Han difundido sus obras pianistas como Maria Joao Pires, Manuel Escalante, Mariana Gurkova o Javier Perianes.

Víctor Díaz Guerra
 - Alumno de 6º de Enseñanzas Profesionales de Clarinete y 1º de Bachillerato.
- 1er Premio en el XII Concurso de Jóvenes Músicos de Extremadura (2012)
- Miembro de la Orquesta Internacional de Clarinetes de la Fundación Príncipe de Asturias.
- Miembro de la Banda Federal de Extremadura.
- Miembro de la Banda de la Excma. Diputación de Cáceres.
- Miembro de la Orquesta Esteban Sánchez de Cáceres.

Tocaron muchas obras pero la que más me gustó fue ``El vuelo del moscardón´´de Rimsky-Korsakov.

La Serrana de la Vera.

Aquí tenéis una versión de la Serrana de la Vera, que vamos a trabajar en clase. ¡Manos a la obra!

Delia Agúndez y Fernando Antón.

Trabajo de Aitor Moreno.

Delia Agúndez.

Nacida en Cáceres. Obtuvo el Título de Grado Superior de Canto en el Conservatorio del Liceo de Barcelona bajo la tutela de la prestigiosa profesora Carmen Bustamante. En el ámbito del oratorio, ha sido soprano solista en Elias de Mendelssohn junto a la Orquesta de Radiotelevisión Española.

Ha ofrecido diferentes recitales de canto y piano por toda la Península Ibérica sobresaliendo sus giras con lieder de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn.

Ha colaborado de forma regular con el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana.

Es licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja, también es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura y trabajó como Personal Investigador en Formación en el grupo de Educación de la Voz dentro del Departamento de Didáctica Musical de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Fernando Antón.

Obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de Guitarra en el Conservatorio Superior de Salamanca. Ha realizado cursos de guitarra con reconocidos intérpretes como Eduardo Fernández. Es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música y posee el título de Máster. Ha participado en recitales de guitarra tanto como solista como en agrupaciones de cámara.

Oscar Trigoso.

Óscar Trigoso es un batería cacereño, se considera idealista,creativo y comprometido,destapando su lado más heavy, ése que lucha contra las injusticias del mundo y hace que la música dé sentido a la vida. No tiene más caras que la caja de su batería para reivindicar en lo que cree.

Actualmente es el presidente de AMEX (Asociación de Músicos de Extremadura),toca en varios grupos como Los Niños de los Ojos Rojos,Dimenssion,etc... 

Dejó su trabajo formal para dedicarse al musical e hizo llegar las necesidades de los músicos de Extremadura a los responsables políticos, ya que en Extremadura siempre ha habido carencia de infraestructuras para poder desarrollarse,con ese fin creó AMEX,en 2001, llegando a ser más de 200 músicos de diferentes tipos en el año 2007.

En lo que a lo musical respecta, hace poco ha firmado con una compañía alemana. Con su grupo Dimenssion, se disponen a grabar para esa compañía una versión inglesa de su segundo disco "Mundo Diablo"

VÍDEO:

Trabajo de Alejandro Maestre.

Pedro Peralta y Perico de la Paula

Pedro Peralta.

Se llama Pedro Bermejo Plata, nació en Cáceres el 11 de marzo de 1971.

El nombre artístico le viene de la afición de su padre a los caballos (Peralta es un rejoneador).

A los 5 años empieza a cantar en la Orquesta de Pedro Cámara, y aprende rancheras y rumbas, que éste le enseña.

A los 10 años abandona la música, pero a los 17 años, vuelve a interesarse, y empieza con flamenco.

En 1998, la Peña de " Amigos del flamenco" le facilita la oportunidad de que pueda ir a la Escuela de Saetas de Marchena.
En 2006 consigue uno de los premios del Concurso Internacional del Cante de las Minas de la Unión.

Más tarde, se integra en un grupo denominado "Sangre nueva".

En Semana Santa canta Saetas y marchas profesionales.
Su voz es laína.

Perico de la Paula.

Se llama Juan Pedro López Godoy, nació en Cáceres  el 11 de enero de 1977, es un guitarrista payo, hijo de el cantaor Juan Corrales.

A partir de los 16 años, escuchando a su padre comienza su aprendizaje, interesándose por escuchar a varios cantaores. Comienza a tocar la guitarra y estimulado por su padre que le acompaña, inicia sus primeros pasos con Claudio Borrella y Joaquín Ponce. Entra a formar parte del grupo Sangre nueva, que interpretan flamenco y otras músicas. Alguno de los cantantes favoritos de Perico de la Paula: Camarón, José Menese, El Chaqueta...
Autor del más importante libro sobre cantos extremeños: Tangos y Jaleos.

Trabajo elaborado por Patricia Calderón.

Manguaré.

 El manguaré es un instrumento musical de percusión precolombino utilizado en la Amazonía como medio de comunicación entre los pueblos indígenas. Dos troncos huecos golpeados cuyo sonido se puede escuchar...¡a 20 kilómetros de distancia!
Manguaré también es un proyecto cuyo objetivo es fomentar el desarrollo sostenible e incrementar la sensibilidad y solidaridad con los pueblos de la región amazónica, cuyos recursos naturales han sido expoliados sistemáticamente por los países "supuestamente" desarrollados.
Aquí puedes escuchar a más de 25 músicos extremeños que participan en este proyecto.